艺术家庄辉在北京798艺术区常青画廊展出的系列作品“祁连山系”获得了今年画廊周北京的“最佳展览奖”。

“祁连山系”项目起源于庄辉对“地域”的痴迷，尤其是对于他青年时期所生活过的地区和风景的迷恋。庄辉于1963年出生于甘肃省一个沙漠小镇玉门镇，尽管13岁便离开家乡并在洛阳自学绘画，但在2011年至2020年这10年间，他一次又一次沿着祁连山脉回到西北，用身体与这片土地、这片沙漠、这片山川建立联系。而这次展览，集中展现了庄辉这整整十年中对西北地区风俗、历史和文化的探索。

展览展出的作品包括动态影像、摄影作品、私人物件以及装置。

在主展厅中搭建着五个大小、形态各异的帐篷，每个帐篷中都循环放映着一段时长不同、场景不同的影片。帐篷象征着一个安全的私人空间，同时也是隔绝自然风雨的庇护所，最中间黑色帐篷上覆盖的黑色毛毡，由西北牧区的牧民赠送给庄辉。而视频记录了庄辉在山间、在湖边进行的一系列行为，例如将石头投入湖中、用木棍撬动巨石，然而随着时间流逝——徒劳无功，湖水并未被填满，巨石也不曾挪动。这些行为是人类进化过程中各种必要活动的具象化，如今人类似乎已经成功改造了自然，但肉身在自然面前仍然显得渺小无力。

《祁连山系——27号》是展览中最大的录像作品，由10部主题相同的影片构成。影片中，艺术家赤足裸体，敲着一面锣，行走在从河西走廊到祁连山之间的山野之中。清脆的锣声在空无一人的山野间伴随着风声回响，而他重复单调的敲锣、走动，又像某种原始的巫术，形成巨大的张力。在文明诞生之前，赤裸和信仰，是人类与自然相处的方式。而当你退后一步再次观看影片，黄色皮肤的人类便隐身于泥土大地之中，留给你震撼的是河西走廊的壮阔、丹霞地貌的绚丽，亦即自然本身。

展览中另一件装置作品是由60个巨大、沉重、部分发光的“球”组成的混合体。其中30 个天然石球使用了“拾得”的材料：艺术家将西北沿线不同地形的石材收集后运往当地工匠的工作室，由他们将粗糙的形状磨成完美的球体。而另外30 个陶瓷球也由当地工匠塑造。他们用唐三彩的上釉技法来装饰球体表面。这样一来，它们混在石球中时，陶瓷的材料性会被模糊。这种做法指涉了当今社会中把真实自然和人工物理世界全都笼统归为“现实”的倾向。

庄辉常年生活在北京，在他看来，文明的发展似乎就是越来越长时间地待在洞里（或室内）、越来越沉浸在人造观念和虚拟世界的过程。但他需要走向野外、走向真实。通过这一系列作品，庄辉希望重新建立与自然、同时也是与自我的联系。

尽管第五届画廊周北京已经于5月2日闭幕，但主单元的各项展览仍会持续，《庄辉：祁连山系》将一直展出至6月27日。而今年的公共单元主题为“无限的公共”，由各种媒介组成的作品也将会一直保留在798艺术园区各处，等待人们的驻足观看。例如夏天到来之前，响彻园区的蝉鸣，可能就是某位艺术家的巧思。

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