大只注册|大只500代理作为知名的中国绘画史专家，高居翰（James Cahill，1926—2014）被学界视作西方研究中国艺术史的一座高峰。
在高居翰的著作中，其“文人画研究四部曲”——《隔江山色：元代绘画（1279—1368）》《江岸送别：明代初期与中期绘画（1368－1580）》《山外山：晚明绘画（1570－1644）》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，以及《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情：大清盛世的世俗绘画》等均已有中文版本问世。高居翰以其独出心裁、不惧争议的观点和擅长辩论的个性为广大的中文读者所熟识。这些著作多聚焦于晚期中国绘画的某些历史阶段，探讨分析该阶段内画家个人、画家团体以及中国绘画整体上的风格特征和发展变化，为高居翰赢得了“最懂中国画的美国人”的美名。
与前期代表著作不同的是,《溪山清远》主要依据现存的图像作品，以视觉分析为主要方法，梳理构建了一个早期中国绘画艺术自先秦至南宋末年的整体发展脉络。在这个脉络中，高居翰发现早期中国绘画的发展恰好应合了贡布里希对西方绘画范式的归纳：“历代艺术家前赴后继，以一种系统化的努力，使图像逐渐接近我们所看到的世界，并最终达到逼真的程度。”
《溪山清远》，作者：高居翰，译者：张坚等，版本：北京大学出版社2023年1月。
（如《溪山清远图》）
；前者衍生发展出了“诗意画”和“禅画”这两朵奇葩，后者则成为纪念性山水的“绝响”。高氏指出，李唐是两宋山水转型的重要人物，是北宋巨嶂山水的继承者，同时也受到新的审美趣味的影响，这种审美趣味就是对画面中“诗意”的追求。这种审美最初由宋徽宗所提倡和引导，最终广泛地影响了南宋诸多院画画家或者说职业画家的创作。李唐的山水景物直观、真实，岩石的形式令人信服，创造出一种全新的景象——使观者凝视，而不是进入画中探寻。这时的画家开始用山水唤起人们的情感，画面一方面更加逼真地捕捉自然，另一方面也因为“有意”的“构造”和日渐增强的主观意识使绘画逐渐背离自然主义。马远将李唐的风格推向极致——小尺幅、简单而充满抒情的画面，让观者具有参与感，一切都变得精致、巧妙，却也做作。马远的儿子马麟和南宋末年的其他职业画家进一步推进了绘画意义的内向转变，画家不再描绘他对世界的理解，自然被驯服，画面变得契合于画家的表现目的，风景沦为人物的陪衬，成为他人凝视与体验的对象。
（高士）
，画作要么描绘他在乡间的隐居之所，或者表现朋友或是慕名者的来访，主人公有时也外出云游，最终他总要回归，诸如此类。这类画作被高居翰归类为“诗意画”，他视其为南宋绘画最杰出的成就之一，并且对这类绘画有独特的理解：这类画作是叙事性的，画家拥有高超的再现技巧，简而言之，画作是一种对诗歌
（尤其是唐代诗歌）
意象的写实性想象再现，往往呈现出一种充满诗情画意的场景，拥有丰富的画面空间和引人遐思的细节，而绝不只是一种对“诗性”的抽象想象，这类绘画几乎不可能以单色简笔画的形式呈现。令人惋惜的是，这类画作因为南宋末年汉族统治者在政治上的失败而背负本不该有的骂名，也因此失去大量的本土继承者。然而这一传统却并未消亡，而是在邻邦日本得到了继承，并与其地域特征融合而发展出新的特点。
（percepture experience）
。这种纯粹的水墨山水样式在夏珪的作品中发展至顶点，因而他也是高居翰最欣赏的中国古代画家之一
（另一位是石涛）
。最终，伴随着宋代统治者的政治失败，这种风格在夏珪这里成为“绝响”，高居翰也只能感叹“如果这种传统得以延续，一定会发扬光大，在他的追随者那里不断推陈出新”，但历史没有“如果”。
南宋 夏圭《溪山清远图》（局部），现收藏于台北故宫博物院。
可以拥有其他的发展
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