大只500注册页面_钟美美“神模仿”老师之后:我们对创造力依然有误解

撰文丨米切尔·雷斯尼克

摘编丨何安安

 

一名网名“乌拉旮旯钟美美”的鹤岗男孩,因为“神模仿”老师系列视频而意外走红网络。让这件事更加火热的是之后模仿老师视频的下架,以及他被“约谈”的传闻。随后,教育局和班主任老师对此进行回应,让这一传闻得到了终结。但随钟美美走红就始终存在的争议,并未就此消失。反对者认为,应当对孩子进行“正确引导”,赞同者则表示,模仿是孩子的天性,需要保护和鼓励孩子继续自己的天赋。

 

钟美美模仿志愿者。

 

6月3日,新京报刊发了《保护“钟美美”们的创作欲,就是最好的引导》一文,文章中表示,“钟美美”们之所以能够在千篇一律的创意中脱颖而出,靠的正是孩子的童心与纯真,正是自然流露出的“反套路”的创造力。同时文章也表示,保护孩子的创作欲,这种保护本身就是一种教育。教育应该做的,是成为孩子学习生活中的支持者、合作者、引导者。

 

在当下,保护和鼓励孩子的创造力,似乎早已达成了某种共识。但创造力是什么,又不是什么?何为创造性学习?孩子到底需要怎样的教育?如何帮助年轻人在创新型社会里生活得更好,让他们有机会追随自己的兴趣,探索自己的想法,发出自己的声音?诸如此类。对于这些疑问,很多人却没有一个清晰的答案。

 

在创新教育领域开拓者、麻省理工学院媒体实验室学习研究教授米切尔·雷斯尼克的《终身幼儿园:将创造力进行到底》一书中,雷斯尼克强调,所有孩子与生俱来都具有创造的潜能,但是他们的创造力并不一定能够自行发展,而是需要培养、鼓励和支持。正如洛里斯·马拉古齐

(Loris Malaguzzi)

写下的那首名为《其实有一百》的诗中所说的那样:

 

“孩子有一百种语言,

一百只手,

一百个念头,

一百种思考方式、游戏方式及说话方式,

去玩耍,去表达。

 

孩子有一百种语言(还有一百一百再一百),

但被偷去九十九种。

学校与文明,

使他的身心分离。”

 

雷斯尼克认为,未来教育要向幼儿园学习,因为只有具有终身创造力的孩子,才能更好地面对不确定的未来。

 

雷斯尼克在书中提到了他和时任清华大学校长陈吉宁的一次对话,这次对话中,陈吉宁提出了两种学生:“A型学生”和“X型学生”。所谓“A型学生”,指的是现行中国教育制度侧重于培养的遵守规则和指示的学生,这些学生缺乏创造性和创新精神,而创造性和创新精神正是在未来社会中取得成功所需要的。因此,陈吉宁指出,中国需要一种新型的学生,也就是“X型学生”,这些学生愿意承担风险,勇于尝试新鲜事物,乐于提出自己的问题,而不是简单地解决教科书里的问题。正是“X型学生”,将提出创造性的想法,改变未来社会。

 

那么,如何从“A型学生”到“X型学生”呢?

 

越来越多的人们认识到,我们和我们的教育体系需要做出改变,才能帮助孩子为明天的社会做好准备。因为现在的孩子,大概有2/3会在将来从事目前尚未发明出来的工作。面对不确定的未来,雷斯尼克指出,我们需要帮助所有孩子发展自己的创造力,让所有年龄段、所有地方、所有背景的学生都可以成为“X型学生”,从而让每个人都可以成为未来创新型社会的积极贡献者。

 

雷斯尼克同时也意识到,并不是每个人都认同创造性思维在当今社会的价值和重要性。而这很大程度是因为对于创新的含义人们并没有达成共识:不同的人会以非常不同的方式思考创造力,因而他们对创造力的价值和重要性各持己见。

 

以下内容节选自《终身幼儿园:将创造力进行到底》,已获得出版社授权刊发。

 

《终身幼儿园:将创造力进行到底》,[美]米切尔·雷斯尼克著,赵昱鲲、王婉译,湛庐文化丨浙江教育出版社2018年7月版

 

过去一千年最伟大的发明是幼儿园

 

在1999 年年末,我参加了一次会议,会上人们讨论了上个千年中最伟大的发明。有人认为是印刷机,也有人说是蒸汽机、电灯或计算机。

 

在我心中,过去一千年中最伟大的发明是什么呢?是幼儿园。

 

这个答案可能令人颇为惊讶。大多数人不认为幼儿园是发明,更别说是重要的发明了。但是,幼儿园是一个比较新的想法,它的出现还不到200 年,它与以前的上学方式明显不同。当弗里德里希·福禄贝尔于1837 年在德国开办了世界上第一家幼儿园时,它不单单是一所幼儿的学校,更是一种与以前的学校教育截然不同的教育方式。

 

虽然福禄贝尔当时不知道,但他其实正在发明一种适用于21 世纪需求的理想教育方式,这种教育方式不仅适用于5 岁左右的孩子,而且适用于所有年龄段的学习者。事实上,当我思考如何帮助人们成为创造型思考者时,很多灵感都来自孩子们在幼儿园的学习方式。“终身幼儿园”就是我在麻省理工学院的研究小组的名字。

 

幼儿园式的学习正是帮助所有年龄段的人开发创造力所必需的,这样他们才能在当今快速变化的社会中精彩地生活。

 

在福禄贝尔于1837 年开办第一家幼儿园之前,大多数学校的教育方式都可以称为“广播教育”:老师站在教室前面讲授信息,学生们坐在各自的座位上,仔细地记下这些信息,并不时地背诵自己写下来的内容。课堂讨论很少进行,甚至不会发生。

 

福禄贝尔知道这种方法对5 岁大的孩子来说是不会奏效的。他明白,幼儿要通过与周遭世界的交流才能最有效地学习。所以,在开办第一家幼儿园时,福禄贝尔将“广播模式”的教育转变为“互动模式”,为孩子们提供与玩具、工艺材料和接触其他物体的机会。但是,福禄贝尔对当时已有的玩具和材料并不满意,于是,他开始创造新型玩具,专门设计用于支持他开办新型幼儿园的玩具。

 

福禄贝尔一共创造了20 款玩具,它们被称为“福禄贝尔的礼物”。幼儿园里的孩子可以用福禄贝尔几何瓷砖玩具创建像木地板上那样的马赛克图案,用福禄贝尔积木搭建塔楼和建筑,用福禄贝尔彩纸学习制作带有形状和图案的折纸的技巧,用福禄贝尔球棒玩具组装三维的空间结构。

 

所有这些活动都旨在让孩子们欣赏自然界的形状、模式和对称。福禄贝尔希望他幼儿园里的孩子能更好地了解周围的世界。他意识到,更好地了解周围世界的办法之一就是让孩子们创造出这个世界的模型,用自己的双手,通过自己的眼睛,“重新创造”这个世界。这是“福禄贝尔的礼物”想达到的最终目标:通过“重新创造”来理解这个世界。

 

福禄贝尔还认识到了“重新创造”和“玩乐”之间的联系。他理解幼儿园的孩子在进行好玩、富有想象力的活动时最有可能发生创造和建构,所以他把“礼物”设计得既有结构性和系统性,又好玩且吸引人。“福禄贝尔的礼物”跨越了许多界限,将艺术和设计与科学和工程相结合,这样就为孩子们提供了一个环境,让他们可以在其中运用创造性思维,进行创造性表达。

 

福禄贝尔的想法和他的“礼物”引起了极大的关注,首先在德国,然后在全欧洲,最后在美国。他的工作深深地影响了其他教育理论家。玛丽亚·蒙台梭利

(Maria Montessori)

就是受到了福禄贝尔理念的启发,尤其是通过物体和玩具来吸引儿童感觉的重要性。蒙台梭利的学校体系从福禄贝尔那里获益良多。

 

诺曼·布罗斯特曼

(Norman Brosterman)

在他精彩的《发明幼儿园》

(Inventing Kindergarten)

一书中描述了幼儿园对20 世纪文化和创造力的影响,其中浓墨重彩地讲到了“福禄贝尔的礼物”。20 世纪的许多杰出艺术家和设计师都指出,他们在幼儿园时的经历为后来的创作奠定了基础。例如,巴克敏斯特·富勒

(Buckminster Fuller)

曾在幼儿园尝试使用福禄贝尔的球棒玩具搭建三角结构,后来他说,这些早期的探索是他那些圆顶建筑设计的基础。同样,弗兰克·赖特

(Frank Lloyd Wright)

说,他小时候玩“福禄贝尔的礼物”的经历是他建筑作品设计的基础。

 

福禄贝尔的想法也启发了玩具和教育用品的制造商。积木、乐高、古氏积木、六形六色积木和万能工匠都可以看作“福禄贝尔的礼物”的衍生品。

 

如今,你仍然可以在世界各地的许多幼儿园中感受到福禄贝尔的影响,但也有一些令人不安的现象正在显现。在今天的许多幼儿园里,孩子们正在花大量时间做数学题、填写拼音卡片。如今的幼儿园教育更注重给孩子提供早期识字教学,而减少了有趣的探索时间。有些人干脆把今天的幼儿园称为“识字启动营”。

 

2014 年3 月23 日,《华盛顿邮报》刊登了一篇文章,讲述了一位名叫苏珊·斯勒伊特

(Susan Sluyter)

的资深幼儿园教师的故事。她最终辞职了,并解释说:

 

25 年前,当我刚开始做教师的时候,幼儿园教室的特点就是动手探索和不断地研究发现,那里充满了快乐和对学习的热爱。现在的幼儿园却被测试、数据收集、竞争和惩罚填满。如今你很难在幼儿园里找到本应属于孩子们的快乐。

这是个全美性的转变,与旨在推动幼儿教育中的学业教育内容有关,它把游戏从幼儿园的教室里赶走了。整个美国的许多幼儿园都不再有沙盘、积木区、过家家区和工艺美术中心。这是一场非常错误的教育运动,因为所有的幼儿教育专家都不断地在研究中发现,4-6 岁的孩子主要是通过游戏来学习的。

 

总之,幼儿园正在变得像其他学校一样。但在这里,我要提出相反的观点,我认为其他的学校,甚至我们的生活,都应该变得像幼儿园一样。

 

创造力是什么,又不是什么

 

并不是每个人都认同创造性思维在当今社会的价值和重要性。造成这个问题的部分原因在于,对于创新的含义人们并没有达成共识。不同的人会以非常不同的方式思考创造力,因而他们对创造力的价值和重要性各持己见就毫不奇怪了。当我和人们谈论创造力的时候,总会遇到一些常见的误解。

 

误解1:创造力只是一种艺术表达

 

人们欣赏并崇拜画家、雕刻家和诗人的创造力,但创造力并非艺术家独有。当科学家提出新理论的时候,当医生诊断疾病的时候,当企业家开发新产品的时候,当社会工作者为陷入困境的家庭提出策略的时候,当政治家制定新政策的时候,他们可能都非常具有创造力。我认为,把创造力与艺术绑在一起,导致了很多家长对创造力价值的低估。

 

当我和父母讨论创造力的时候,他们常常假定我是在谈论艺术表达,而大多数父母并没有十分重视孩子是如何用艺术来表达想法的。所以他们觉得,对孩子来说,有创造力是“好的”,但并非必需。为了避开这种错误的思路,我经常使用创造性思维而不是创造力这个词。当父母听到创造性思维时,他们就不太会只把它局限在艺术表达上,而更可能将其视为对孩子的未来至关重要的事了。

 

误解2:只有一小部分人有创造力

 

有些人觉得,只有在提到对全世界来说都是全新的发明和想法时,才配使用“创造性”或“创造力”这些词。根据这个观点,诺贝尔奖的获得者是有创造力的,在博物馆里展出作品的艺术家是有创造力的,而我们芸芸众生则显然不具有创造力。

 

创造性学习螺旋。

 

研究创造力的科学家有时会把这种创造力称为“大C创造力”,但我更感兴趣的是他们所说的“小c创造力”。如果你在日常生活中想出一个对你来说很有用的想法,那就是小c创造力在发挥作用。至于这个想法是否早就被几万人甚至几百万人想到过,都没关系,只要这个想法对你来说是新的,是有用的,那它就属于小c创造力。比如,发明回形针属于大C创造力,而每当有人想出在日常生活中使用回形针的新方法,那就是小c创造力。

 

有时候,教育工作者过于关注大C创造力,而忽视了小c创造力的培养。几年前,我向一群教育工作者做了一个关于创造力的介绍,在最后的问答环节,有人提议说,我们应该开发出更好的方法来评估创造力,这样就能鉴别出那些最具创造力的学生。在我看来,这完全是一个错误的观点。每个人都拥有小c创造力,而我们要做的,是帮助他们发挥出自身全部的创造性潜能。

 

误解3:创造力来源于洞察力

 

关于创造力的流行故事通常围绕着一个奇妙的“顿悟时刻”。当阿基米德意识到他可以通过将形状不规则的物体浸入水中并测量排出的水量来计算体积的时候,他在浴缸里兴奋地高呼:“我发现了!”牛顿坐在苹果树下,一颗落下的苹果砸在了他头上,于是他发现了万有引力。奥古斯特·凯库勒

(August Kekule)

在白天做梦的时候梦见一条蛇咬着它自己的尾巴,于是发现了苯环结构。

 

奥古斯特·凯库勒(August Kekule,1829年9月7日-1896年7月13日),德国有机化学家。

 

但是这样的“顿悟时刻”即使真的存在,也只是创造过程中的一小部分。大多数科学家、发明家和艺术家都认识到,创造是一个长期的过程。现代主义艺术的先驱之一康斯坦丁·布朗库西

(Constantin Brancusi)

写道:“创新并不是被上天的闪电击中,它有着明确的目标和热情。”别忘了爱迪生有句名言:天才是1%的灵感加上99%的汗水。

 

那么,当人们在辛勤工作的时候究竟都发生了些什么呢?什么类型的活动导致了“顿悟时刻”的出现?那不仅是努力工作。创造力来源于某一类别的艰苦工作,那综合了好奇的探索、有趣的实验和系统的调查。新想法和新见解看起来就像是闪电般突然出现的,但它们通常发生在想象、创造、游戏、分享和反思的许多个周期之后,也就是在经历了创造性学习螺旋的多次迭代之后才会出现。

 

误解4:创造力无法被教授

 

毫无疑问,婴儿来到这个世界时充满了好奇,他们想要去接触,去互动,去探索,去理解。而随着年龄的增长,他们想要表达自己,他们想说话,想唱歌,想画画,想建造,想跳舞。

 

有些人认为,培养孩子创造力的最好方法是让他们自然发展:你不应该试图去教授创造力,你只需要退后一步不去干涉,让孩子们天生的好奇心去发挥作用。

 

我部分认同这一观点。的确,学校和家庭的一些僵化结构会压制孩子们的好奇心和创造力,而且,如果教学就意味着给孩子们一套明确的规则和如何发挥创造力的指导,那么我同意,人们的确没办法教授创造力。但是你可以培养孩子的创造力。

 

所有孩子与生俱来都具有创造的潜能,但是他们的创造力并不一定能够自行发展,而是需要培养、鼓励和支持。

 

这个过程就像农夫或园丁通过创造适宜的环境来培育植物,你也可以创造一个学习环境,让孩子的创造力在这个环境中得到蓬勃发展。所以,你可以教授创造力,只要你把教学当成一个有机、互动的过程。

 

给家长和老师的10条建议

 

有一种普遍的误解认为,要激发孩子的创造力,最好的方法就是不要去管他们,让他们自己去创造。虽然孩子确实天生好奇,有探索心,但他们需要外界的支持来培养他们的创造力,充分发挥他们的创造性潜能。

 

给孩子的发展提供支持总是需要做一些平衡的工作:需要有多少结构、多少自由?何时介入、何时后退?何时演示、何时告知、何时提问、何时倾听?

 

无论是在家里还是在教室里,培养创造力的核心问题是一样的。关键的挑战不在于如何“向孩子教授创造力”,而在于如何营造一个有利的环境,使他们的创造力得以扎根、成长并蓬勃发展。

 

我将围绕创造性学习螺旋的5个组成部分,即想象、创造、游戏、分享、反思,来展开这一部分。我提出的策略是,帮助孩子们想象他们想要做什么,通过玩工具和材料来创建项目,与他人分享想法和创造过程,并反思他们的经历。

 

对于这5个组成部分中的每一个,我将提出两条建议,这样总共就有10条建议。当然,培养孩子创造力的方法有很多,这里提供的只是很小的一部分。你可以把它们看作一个有代表性的样本,然后提出更多你自己的方法。

 

1.想象:展示例子,激发想法

 

空白的页面、空白的画布和空白的屏幕都可能会令人畏缩,而一组例子则可以激发人们的想象力。当我们举办一个Scratch工作坊时,总是从展示能鼓舞人心的示例项目开始,先让孩子们了解有什么样的可能性,并提供如何开始的想法,即项目的起始。我们展示多种多样的项目,希望这些项目能与工作坊参与者的兴趣和热情相联系。当然,可能会存在这样的风险:孩子只是简单地模仿或复制他们看到的例子。这在开始时是没有问题的,但只能在开始时这么做。要鼓励孩子改变或修改这些例子,建议他们插入自己的声音或者添加一些个人化的东西。怎么做才会不同?怎样才能增加自己的风格,与自己的兴趣相关联?怎么把它变成自己的呢?

 

2.想象:鼓励捣乱

 

大多数人认为,想象是在头脑中发生的,但是双手同样重要。为了帮助孩子产生项目灵感,我们经常鼓励他们摆弄、鼓捣材料。当孩子们玩乐高积木或用手工材料进行修补时,新的想法就出现了,最初的随意活动就成了一个大项目的基础。我们有时会组织一些动手的小活动来让孩子们开始,例如,我们会让孩子把一些乐高积木放在一起,再把这个结构传给一个朋友,让他再加几块积木,然后继续。经过几次迭代之后,孩子们往往会对他们想要构建的东西产生新的想法。

 

3.创造:提供多种材料

 

孩子往往会深受周围世界的玩具、工具和材料的影响。为了让孩子参与创造性的活动,要确保他们能接触到广泛多样的绘画、建筑和手工艺材料。新技术如机器人套件和3D打印机,可以扩大孩子创造的范围,但我们不要因此而忽视传统材料。一位计算机俱乐部的协调员曾经很尴尬地向我承认,她那里的俱乐部成员们正在用“尼龙、报纸和喂鸟的种子”来制作自己的玩偶,没有使用任何先进的技术,但我认为他们的项目很棒。不同的材料适合做不同的东西,乐高积木和冰棒棍儿适合制作骨架,毛毡和织物适合制作皮毛,而Scratch适合制作能够移动和互动的东西。钢笔和标记物可以画画,胶枪和胶带可以把东西粘在一起。材料越多样化,做出创造性项目的机会就越大。

 

4.创造:拥抱所有类型的制造

 

不同的孩子对不同类型的制造感兴趣。有些孩子喜欢用乐高积木做房子和城堡,有些孩子喜欢用Scratch做游戏和动画,还有些孩子喜欢制作珠宝、肥皂盒赛车、甜点或者迷你高尔夫球场。写诗或编写短篇故事也是一种创作。孩子可以通过所有这些活动,了解创意设计的过程。帮助孩子找到他们喜欢的制造方式,或者,如果能鼓励孩子参与多种类型的制造活动,那就更好了。这样,他们就会对创意设计的过程有更深入的了解。

 

5.游戏:强调过程,而非结果

 

事实上,那些最好的学习经历往往都是在人们积极参与制造的时候发生的。但这并不意味着我们应该把所有注意力都放在制造出来的东西上,更重要的是制造事物的过程。当孩子在做项目的时候,要强调过程,而不仅是最终的结果。要问他们:灵感是从哪儿来的?策略是什么?要鼓励尝试,对失败的实验也要表扬,就像表扬成功的实验一样。给孩子留出时间,让他们分享未完成的项目,并讨论下一步打算做什么,以及为什么要这样做。

 

6.游戏:延长项目的时间

 

孩子需要花时间去进行创造性的项目,特别是如果他们会像我们希望的那样,不断地修修补补、实验和探索新想法的话。试图把一个项目挤入标准的50分钟课堂的约束时间内,或者即使是一周中的好几次50分钟,都将破坏孩子对整个项目的工作思路。这样会减少冒险和实验,孩子会优先考虑如何在规定的时间内有效地找到正确答案。要给孩子留出足够的时间,用于在学校里一门心思地做项目。对于渐进改变的项目,要安排出双倍的时间;对于有更大变化的项目,要留出特定的几天或几个星期,甚至几个月。同时,支持课外活动和社区中心,让孩子们有更多大块的时间用在项目上。

 

7.分享:扮演媒人的角色

 

很多孩子想要分享他们的想法,并和他人共同协作,但他们不知道该怎么去做。你可以扮演媒人的角色,无论是在现实生活中,还是在网络世界,帮助孩子找到能和他一起工作的其他人。在计算机俱乐部里,工作人员和辅导员都会花很多时间把成员们联系在一起。有时,他们会把志同道合的成员聚在一起,比如,对日本漫画或对3D建模感兴趣的人;其他时候,他们会把有互补兴趣的成员聚在一起,比如,喜欢艺术的成员与喜欢机器人的成员一起协作后,就可以制作互动雕塑。在Scratch在线社区,我们组织过一次为期一个月的Collab夏令营,以帮助Scratch成员找到可一起工作的其他成员,同时学习有效协作的策略。

 

8.分享:作为一个协作者参与进来

 

父母和辅导员有时会过度介入孩子的创意项目,告诉他们该做什么,或者抢过键盘,向他们展示该如何解决问题。有些父母和辅导员则什么都不参与。在这两者之间有个最佳的中间点,即成人和孩子在项目上进行真正的协作。当双方共同努力时,每个人都会有很大收获。里卡罗斯·罗克

(Ricarose Roque)

的家庭创新学习计划是一个很好的例子,这个计划在当地社区中心开展项目,父母和孩子要在5堂课里共同协作。在这次经历结束的时候,父母和孩子对彼此的能力都有了新的尊重,亲子关系也得到了加强。

 

9.反思:带有诚意地问问题

 

让孩子沉浸在项目中是很棒的,但对他们来说,退一步思考正在发生的事情也很重要。你可以通过向孩子询问问题的方式来鼓励他们反思,问一些有关他们项目的问题。我经常问:“你是怎么想到这个项目的?”这是一个真诚的问题,所表达的是:我真的想知道!这个问题能促使他们思考,是什么激发和鼓励了他们。另一个我最喜欢问的问题是:“最让你感到惊讶的是什么?”这个问题促使孩子远离仅是对项目进行描述,转而思考自己的经历。如果某个项目出现问题,我经常会问:“你希望它能做到什么?”孩子在描述他们试图做的事情时,常常不需要我给他们提供任何进一步的信息,就能自己发现问题出在了哪里。

 

10.反思:分享你自己的反思

 

大多数家长和老师都不愿意和孩子谈论自己的思考过程。也许他们不想暴露,他们有时也会在思考的过程中感到困惑和不确定。但与孩子谈论自己的思考过程,是你能给他们的最好礼物。对孩子来说,重要的是让他们知道,思考对每个人来说都是一项艰苦的工作,无论是成人还是孩子。能听到你处理项目和思考问题的策略,对孩子来说是很有帮助的。通过倾听你的反思,孩子会更乐于反思他们自己的想法,并且会有更好的模式来学习如何去做。把生活中的孩子想象成创造性思维的学徒,通过展示和讨论你是如何做的,你就能帮他们成为创造型思考者。当然,创造性学习螺旋不会以想象、创造、游戏、分享和反思的单一循环结束。当孩子在经历这个过程时,他们获得了新的想法,并会继续下一个螺旋式的迭代,与另一个周期的想象、创造、游戏、分享和反思。随着螺旋的每一次迭代,你都会有新的机会来支持孩子进行创造性学习。

 

作者丨米切尔·雷斯尼克

摘编丨何安安

编辑丨张进

校对丨王心

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